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1. 董其昌能成为大师的时代背景是什么？如何评价董其昌？

董其昌能成为***的时代背景是什么？如何评价董其昌？

中国画发展，到了董其昌的时代，巳是宋代画风结束，元人画风开始兴起的转折时期。在这么一个非常时期，董其昌通过他几十年的艺术实践和理论研究，清晰的看到这一转折帶给中国画的必然改变。这不仅仅是中国画自身的问题，同时也是中国哲学史上，宋明理学的发展对中国画坛的必然影响。禅宗思想在佛学界的成功实践，对宋明文化界，艺术界的影响蔚然成风。宋明思想家对心性论的深入讨论与研究，一方面对人自身的认识更趋理性化，另一方面它对文化艺术的影响使一些生性敏感的作者，不得不重新认识艺术自身的形式价值。这也是当时地方戏剧大量出现与繁荣的一个原因。由于对艺术认识产生新的角度，才使得董其昌具备了重新认识中国画笔墨自身价值意义的可能。这个过程也正是董其昌所敏锐把握到的时代机遇。也是他在长期艺术实践中不断探索和总结的成果。当然更是他对中国画的卓越贡献。
董其昌对于中国画的贡献，最重要的是把中国画中的笔墨形式，直接提高到具备自身审美价值的高度。所谓“真性情,“一超直入”，“顿悟"，直接把笔墨形式自身价值认识看作为具有文化精神的中国画内涵。这一新的审美价值认识的价值发现，奠定了董其昌在中国画史上的崇高地位。由于他对于中国画传统笔墨认识的新思想与新发展，产生了明未清初画坛上杰出人物的辈出，艺术成就卓越。董其昌对于笔墨形式价值的新认识，把中国画的笔墨形式直接作为艺术形式的本质內涵加以追求的同时，也建树起中国画∥笔墨∥在文化精神上具有的崭新意义。从此，中国画中的一一笔墨，不再是附加于绘画的工具。它所具有的自身独立审美价值认识，把中国画的笔墨形式从逻辑上，提高到了文化精神的境界。。。直至宾虹先生发扬光大。只可惜，当今少有画人，对中国画中的“笔墨"，有此深刻的认知，更少有深入的实践者。在当今中国弘扬传统文化精神与文化思想，建树文化自信之际，希望更多的学人，对此给予高度重视，使中国画的笔墨内涵，重归文化的基本价值认识。(作品自写)。

1、董其昌是被低估的书法家，主要是因为他的书法，貌似平和、看似随意，但是有其内心的针对性，看起来好看的作品，不一定是真迹，那些初看古怪的，倒有可能是杰作。

2、他的作品风格多，藏地分散，以往人们没有可能汇聚他的各种风格作品进行综合排***析，更多时候是对着他的某几件作品，进行盲人摸象，误解在所难免。

3、启功也感慨过，说我们骂董其昌，但是落笔就是董其昌的书写方法，张嘴就说董其昌说过的话。八大山人就不要说了，直到80岁，还在向友人索看董其昌画册。现在我自己也有点这个感觉，20年前看博物馆，希望看到石涛、王铎，10年前看博物馆，最希望看到宋元书画，现在最希望看到董其昌的新作品。董其昌是一个深刻的家伙，只有深通书画者，才会转到此中来，而且往往是最后转到董宗伯这里来。

5、从艺术上看，为什么说董其昌难以理解？与赵子昂比较，我们可以发现，看赵子昂的字，大多数单字很美，但是整体其实还是平静的，与唐代楷书感觉差不多。看董其昌书法，则完全不同，董字大多数是起伏不定的，而且创造了很多特殊的办法，看完董字，往往是感觉自身观念受到了挑战，而不是欣赏，从这个角度看，董其昌的艺术观念非常现代。

5、董其昌其实就是明代书圣，也是最近350年的书画宗师。董其昌的格调与王羲之也有点接近，就是淡而有神，大多数人一开始不会太适应，因为入门者都是喜欢重口味的，但是沉浸其中很久之后，最后一定会感觉到这种淡而有神的，才是顶级的。这与淡而无味，完全是两回事。

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